正在展出 | 巴黎 | 达伦 · 艾蒙：黑暗之光
达伦 · 艾蒙| Darren Almond
黑暗之光 | Dark Light
麦克斯·赫茨勒画廊 | 巴黎
57, rue du Temple, 75004 Paris
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
麦克斯·赫茨勒画廊荣幸于线上率先呈现艺术家达伦 · 艾蒙（Darren Almond）的个展“黑暗之光”（Dark Light）, 展出一系列最新创作的油画以及纸上作品。根据巴黎当地政策, 此次展览暂仅供线上预览, 公众开放时间将另行通知。
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
英国艺术家达伦 · 艾蒙 （Darren Almond）的作品涵盖摄影、电影、装置、雕塑和绘画等多种媒介。他的多样的主题涉及抽象概念中的时间、空间、历史和记忆，以及这些概念之间的关系和交叉。在挖掘物体、地点和情境的象征性和情感潜力，艺术家的创作充满了历史和个人的共鸣。
在巴黎画廊的第二次展览中，艾蒙将展出一系列新画作和纸上作品，灵感来自于 “大合相”这一种罕见的天文现象，最近在2020年12月发生了最显著的迭代。这个具有神话般的天象，大约每隔20年就会发生一次，木星与土星会在天空中呈现出最近的距离。在2020年的大合相之夜，这两颗行星展现了自1226年以来最亲密的接触，以一颗看似统一的、巨大的、非凡的恒星，挑战了既有的认知、空间和时间的概念。
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
借鉴这种宇宙中的排列，以及日本浮世绘大师的艺术造就，艾蒙创作了一组九件大尺幅的绘画作品，每幅作品都刻有抽象的数字，镶嵌着贵重的金属和合金 —— 它们都是光的纯导体。艺术家解释说：“所有作品都是以多幅画布悬挂在网格支架的形式呈现，网格是通往抽象的数学之门。漫游在构图中的数字是被分割的整数，是基数10的碎片，是一种数学的语言隐含了理解我们在哪里，我们是谁的方式。我们的宇宙景观和生物构成都驻扎在这种语言中，因为它贯穿了所有的极限，从描述时空到底层的遗传密码和工程。” 按子类划分，其中三幅作品沉浸在象征黎明的淡淡的色彩洗礼中，六幅作品则是以夜幕降临的深沉和沉思的色调构成。在这两组画作中，唯一的整数是0，艾蒙称其为 “无限的孪生兄弟”，因为它同时体现了万物和虚无。在铝质材料的渲染下，0在每件作品中都仿佛出现在中途：轨道上的月亮、初升的太阳、天体的极点。
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
每幅画作都被自然发生的光照条件所激活，在一天中产生微妙的视觉变化。这些画作被固定在实时发生中，同时又长期存在于变化之中，就像天空从黄昏到黎明的周期一样微妙。展厅的入口处是名为《京都瑞雪》的轻盈作品。这些用合金绘制的零碎数字散布在画板上，散发着金色的光茫，闪烁着黎明的亲切感。另外一些金属色的完整数字被埋藏在淡淡的油画颜料之下，唤起了发生在的天际景观中微弱且复杂的变化。作品的灵感来自葛饰北斋的著名版画《晨光与树蛙》（Morning Glories and Tree Frog，1833-1834），它倒挂在艾蒙的工作室里。北斋的倒立版画就这样从表现中抽离出来，在明亮的色调、表面上的平坦和复杂的京都雪景中被唤起。
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《京都瑞雪之三》, 2020-21
亚麻布面铝，铜，金，银，丙烯，石墨, 15张画板整幅
183 x 154 x 3 厘米; 72 x 60 5/8 x 1 1/8 英寸
单张画板: 35 x 50 x 3 厘米; 13 3/4 x 19 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《京都瑞雪之二》, 2020-21
亚麻布面铝，铜，金，银，丙烯，石墨, 15张画板
整幅: 183 x 154 x 3 厘米; 72 x 60 5/8 x 1 1/8 英寸
单张画板: 35 x 50 x 3 厘米; 13 3/4 x 19 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
第二个展厅介绍了艾蒙的《桂离宫夜至》画作，标志着色调的转变。这些作品的画幅较大，每件作品都绘有深浅不一的靛蓝色。艾蒙将宇多川广重的《新大桥和阿竹上的骤雨》（1857年）作为这些作品的灵感来源，艺术家被其时间上的模糊性和神秘的调色板所吸引。让人联想到宇多川广重的版画，碎片化的金属数字在艾蒙的画面上以斜线的形式散落，像落雨或流星雨一样打乱了网格的秩序。微妙的星座图案用石墨绘制，它们的轮廓只有肉眼才能识别，而无法被相机镜头捕捉。
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《桂离宫夜至之三》, 2021
亚麻布面铝，金，丙烯，石墨, 16张画板
整幅: 182 x 258 x 3 厘米; 71 5/8 x 101 5/8 x 1 1/8 英寸
单张画板: 44 x 63 x 3 厘米; 17 3/8 x 24 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《桂离宫夜至之二》, 2021
亚麻布面铝，金，丙烯，石墨, 16张画板
整幅: 182 x 258 x 3 厘米; 71 5/8 x 101 5/8 x 1 1/8 英寸
单张画板: 44 x 63 x 3 厘米; 17 3/8 x 24 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
这些画作来自于艾蒙对京都桂离宫的迷恋，艺术家通过书籍和在日本的旅行深度了解了这处建筑。这些作品与别墅的开放性建筑结构（具有现代主义的先兆特征）有关，它的结构设计是为了勾勒出外面广阔的风景和天空，以及由靛蓝和白色组成的网格状墙板。每一组，无论深色还是浅色，分别来源于艾蒙的两幅较大的原作。同样以网格格式排列，这些作品也是基于艺术家的《时间之光》系列，它来自于2018年，拍摄于智利——这一地球上最佳捕捉的银河系的照片集。因此，这些新画构成了景观的碎片，它们本身也是碎片化的，被捕捉到的，被框定的，这些新画为艾蒙对宇宙的调研，以及人类对时间流逝的迷恋提供了深刻的延续。
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《桂离宫夜至》, 2021
亚麻布面铝，金，丙烯，石墨, 15张画板
整幅: 228 x 193 x 3 厘米; 89 3/4 x 76 x 1 1/8 英寸
单张画板: 44 x 63 x 3 厘米; 17 3/8 x 24 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《桂离宫夜至之六》, 2021
亚麻布面铝，金，丙烯，石墨, 15张画板
整幅: 228 x 193 x 3 厘米; 89 3/4 x 76 x 1 1/8 英寸
单张画板: 44 x 63 x 3 厘米; 17 3/8 x 24 3/4 x 1 1/8 英寸
摄影：Stephen White & Co.
此外，本次展览同时呈现了四件小尺幅的纸上作品，每件作品都是用格子状的萨默塞特纸创作而成。半透明的印度靛蓝墨水滑过一个半成型的数字星际，将数学结构与无限的创造力并置。这些名为《星历表》的作品涉及天体在时间上的轨迹。“黑暗之光” 将不同的时空衔接在一起，跨越黑夜与白昼、宇宙学与艺术史、秩序与混沌，反映了连接宇宙的无形结点。
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《星历表之二》, 2021
丝网印制的萨默赛特版画纸上墨水
44.5 x 34 厘米; 17 1/2 x 13 3/8 英寸
49 x 38.5 x 4 厘米; 19 1/4 x 15 1/8 x 1 5/8 英寸(含框)
摄影：Nicolas Brasseur
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《星历表》, 2021
丝网印制的萨默赛特版画纸上墨水
44.5 x 34 厘米; 17 1/2 x 13 3/8 英寸
49 x 38.5 x 4 厘米; 19 1/4 x 15 1/8 x 1 5/8 英寸(含框)
摄影：Nicolas Brasseur
达伦 · 艾蒙 | Darren Almond
《星历表之五》, 2021
丝网印制的萨默赛特版画纸上墨水
54.5 x 44 厘米; 21 1/2 x 17 3/8 英寸
59 x 48.5 x 4 厘米; 23 1/4 x 19 1/8 x 1 5/8 英寸(含框)
此幅作品可单独购买，亦可与日本陶艺大师笹山芳人创作的陶瓷花瓶组合购买
摄影：Nicolas Brasseur
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
展览现场: 麦克斯 · 赫茨勒画廊，巴黎， 2021
摄影：Nicolas Brasseur
达伦 · 艾蒙（Darren Almond)
1971年出生于英国威根（Wigan）, 现生活, 工作于伦敦。
他曾于2005年获透纳奖提名, 1996年荣获伦敦当代艺术中心的艺术与创新大奖。
艺术家的个展包括: 剑桥耶稣学院(2019年); 皮尼亚特利庄园摄影博物馆(Villa Pignatelli-Casa della Fotografia), 那不勒斯 (2018); Mudam, 卢森堡 (2017); 辛克莱之屋(Museum Sinclair Haus), 巴特洪堡(2016); SCAI the Bathhouse, 东京 (2016); 格拉茨美术馆, 格拉茨 (2015); 卢瓦尔河畔肖蒙园林区 (2012); 莫克尔别墅(Villa Merkel), 埃斯林根 (2011); 上诺曼底大区当代艺术基金会, 索特维勒莱鲁昂 (2011)等。
艺术家的作品曾在以下机构的群展中展出: 苏格兰国立现代艺术博物馆, 爱丁堡 (2019); 利兹艺术画廊(2019); 苏黎世美术馆(2019); 堂岛河流双年展(Dojima River Biennale), 大阪 (2019); 纽约大都会艺术博物馆(2019); 梅斯蓬皮杜中心 (2018); 路易斯安那现代艺术博物馆, 胡姆勒拜克 (2018); 锡恩美术馆, 法兰克福(2018); 提森–波尔纳米绍当代艺术馆, 维也纳 (2017); 皇家艺术学院, 伦敦 (2015)等。艺术家的作品被收藏于: 芝加哥艺术学院; 国家造型艺术中心, 巴黎; 贝耶勒基金会, 巴塞尔; 法国当代艺术基金会, 巴黎; 奥弗涅区当代艺术基金会, 克莱蒙费朗; 上诺曼底大区当代艺术基金会, 索特维勒莱鲁昂; 克拉姆里奇收藏, 旧金山; 蒙特利尔当代艺术博物馆; 福克旺博物馆, 埃森; 芝加哥当代艺术博物馆; 纽约现代艺术博物馆; 泰特美术馆, 伦敦; 纽约大都会艺术博物馆; 提森–波尔纳米绍当代艺术馆, 维也纳; 昆士兰艺术收藏, 布里斯班等。
您可以在画廊网站在线浏览展览, 点击阅读原文可直接跳转至展览页面。如果您想了解更多有关作品的信息，欢迎联系我们问询。请发中文或英文邮件至：inquiries@maxhetzler.com或扫描文章底部二维码给画廊微信号留言。
伦敦
纳维德·努尔 | Navid Nuur
此中秘艺 | Apart from the secret that it holds
展览地址：41 Dover Street, 伦敦
展览时间：4月12日-4月28日
Galerie Max Hetzler | 赫茨勒画廊
Berlin | Paris | London
Phone +49 30 346 497 85-0
info@maxhetzler.com
Website:
https://www.maxhetzler.com/